Libidine violenta

L’assurdo testuale, fatto oggetto di visitazione scenica. E, ancor prima di visitazione scenica, evento di ingoiamento e reingoiamento - da parte degli attori - della scrittura medesima di cui è fatto quell’assurdo. Come se si trattasse di un succulento e pantagruelico pasto, solo fatto di parole e non di cibo. Rito linguistico autocannibalico per eccellenza, prima ancora che drammaturgico; deliberatamente ispirandosi e collegandosi a un precedente lavoro teatrale di Enzo Moscato, Recidiva del 1995, Libidine violenta si propone di esserne l’ante o post factum, indifferentemente. Autonutrendosi dal principio alla fine di allucinazioni, idiosincrasie, mitomanie verbali, accennate e vissute come se fossero la più normale condotta linguistica di vita - nel caso specifico: di scena - lo spettacolo è un omaggio spassionato al puro non-sense; un ilare attentato commesso sul corpo asfittico della banale e comune significazione che, di questi tempi, è piuttosto di casa nel teatro nostrano.
Un allestimento visionario e provocatorio, dai toni allegri e farseschi, tra il ‘camp’ e il postmoderno, per celebrare, attraverso le figure sghembe, frangibili e parossistiche di Moscato e dell’autore-attore franco-argentino Copì, vero ispiratore dell’opera, la messa a rogo della ‘ragion pura’ a favore dell’incoercibile trasgressione pulsionale.