DON’T LET ME DOWN!

Il laboratorio è rivolto a adolescenti dai 16 ai 21 anni interessati alle arti performative, alla scrittura creativa e al teatro come spazio di espressione e crescita personale. Non è richiesta alcuna esperienza pregressa: il percorso accoglie tanto chi si avvicina per la prima volta al teatro quanto chi desidera approfondire.
Un percorso intensivo e coinvolgente dedicato all’esplorazione delle arti performative e alla scoperta del potere espressivo del teatro contemporaneo. Il laboratorio si propone come uno spazio sicuro e creativo, dove l’adolescente possa sperimentare, crescere e confrontarsi attraverso gli strumenti fondamentali dell’attore e della scrittura scenica.
Attraverso un approccio esperienziale e partecipativo, i/le partecipanti verranno guidati/e in un percorso formativo che abbraccia le principali dimensioni dell’arte attoriale:
• Voce: esplorazione della vocalità come strumento espressivo e comunicativo; lavoro su ritmo, timbro, volume, respiro e articolazione del testo.
• Recitazione: studio delle tecniche base dell’attore; lavoro sull’ascolto, la presenza scenica, l’interpretazione emotiva e l’improvvisazione.
• Scrittura scenica: creazione di materiali originali partendo da stimoli personali, autobiografici o sociali; scrivere per la scena come atto di consapevolezza e manifestazione del sé.
• Movimento scenico: studio del corpo nello spazio; relazione fisica e simbolica con il gruppo, con l’ambiente e con il testo.
• Improvvisazione: pratica creativa per stimolare spontaneità, reattività, fiducia reciproca e pensiero divergente.

Una parte centrale del laboratorio sarà dedicata allo studio e alla pratica della Spoken Word Poetry, una forma di poesia performativa che fonde parola, ritmo e gesto, e che negli ultimi anni ha acquisito grande popolarità tra i giovani a livello internazionale.
Questa pratica diventerà uno strumento per affrontare temi sociali, personali e generazionali, aiutando gli adolescenti a dare voce alle proprie esperienze, paure, desideri e visioni. Scrivere e performare spoken word favorisce l’aggregazione, combatte l’isolamento e stimola la partecipazione attiva e la fiducia in sé.

Il laboratorio è pensato come un percorso corale, che culminerà nella creazione di un’opera scenica collettiva. Un momento in cui i contributi di ogni partecipante – testi, improvvisazioni, movimenti, intuizioni – confluiranno in una forma scenica condivisa. Non uno spettacolo “da mettere in scena” ma una dimostrazione di lavoro aperta al pubblico, in cui ciò che si è esplorato prenderà forma in modo autentico e partecipato.
Per ampliare lo sguardo e stimolare la riflessione critica, il laboratorio prevede alcune uscite collettive a teatro durante la stagione del Teatro Metastasio. Questi appuntamenti saranno l’occasione per vedere il teatro nella sua forma viva e attuale, scoprire nuovi linguaggi e modalità narrative, stimolare il dialogo e il confronto tra pari, rafforzare la coesione del gruppo anche fuori dallo spazio laboratoriale.
Ogni visione sarà accompagnata da momenti di discussione e analisi critica, per allenare lo sguardo consapevole e la capacità di lettura delle opere.

Il laboratorio si svolgerà sempre di giovedì dalle ore 17.00 alle ore 18.45, a partire dal 19 novembre, per un totale di 22 incontri (max 15 partecipanti).

I giorni 13, 14 e 15 maggio 2027 sono previste le prove e il 16 maggio la dimostrazione finale del Laboratorio aperto al pubblico presso il Teatro Metastasio, in orario da definire.